4 errores muy comúnes en iluminación, aunque tengas el equipo de última generación

¿Te ha pasado? De pronto estás en una comunidad de fotógrafos, y quieres aprender más de luz, y haces preguntas y de empiezan a llenar de términos que parecen sacados de otro mundo y de ideas que parecen contradecirse:

“Usa el exposímetro de la cámara…”


“El exposímetro de la cámara no sirve, debes usar uno externo…”


“Si no tiens flash, no podrás hacer buena iluminación…”

“Si usas flash, es porque no sabes iluminar con luz natural…” (Si, hay quien dice esto…)

“Si estás poniendo el flash de este lado, estás mal…”

Y un sin número de cosas que parecen dejarte más confundida que nada.

O también, acabas de ir a un curso, compraste TODO lo que te recomendaron y…. Terminaste vendiéndolo, por que ni lo usaste.

El problema no es el equipo, el problema no eres tu.

Son pequeños detalles que se convierten en errores fuertes si no los atacas a tiempo:


Y ojo, la solución no es: “parámetros mágicos”.

Es crear tu imagen a consciencia. Y de esta manera, cuando pidas consejo, sabrás cual tomar y cual no.

Te platico:

Error 1.- No tener claro que es lo que quieres lograr en tu foto. Si, es normal que al iniciar quieras hacer las mismas fotos que fulanito (Inserte nombre de fotógrafa que admires), y si no te salen igual, te frustras. Pero conforme vas avanzando, te darás cuenta que lo que realmente ayuda es poder encontrar tu estilo personal.
Y para esto, tendrás que aprender la iluminación también para experimentar.

Hay un sinfín de cosas que puedes hacer con tus fotos, ej.:

  • Glamour
  • Retrato
  • Documental familiar
  • Eventos
  • Etc.
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De mis iluminaciones favoritas: Un contraluz que ayude a iluminar a la persona. Pero tardé años en poder lograr el resultado deseado.

Para poder sobresalir, necesitas tener claro lo que quieres lograr, y trabajar para ello.

Solución: Busca una o dos fotos que quieras recrear su iluminación y comienza a practicar. Si es necesario, invierte en ese curso que “te hace ojitos”.

Si no sabes por donde comenzar, puedes revisar las prácticas que tengo disponibles en mi comunidad en skool.


Error 2.- Querer resolver todo en edición. Y si, yo se que hoy me dirás: “Ay, con la IA si se puede”, y no lo niego, es posible. Pero también, de nada sirve querer “resolver” algo que no sabes hacer.

¿A qué me refiero?

Tomas la foto, la subes a tu equipo de edición y te das cuenta que algo no salió bien. Y escribes los prompts para tratar de arreglarlo, pero sigue sin salir bien.
¿Por qué sucede esto?
Porque si no tienes claro lo que deseas lograr desde un principio, muy difícilmente lo vas a poder hacer después.

Aquí volvemos al primer punto: Es necesario saber lo que quieres lograr. Ya de ahí puedes elegir la erramienta para hacerlo. Así de simple.

Porque no es “solo una foto” lo que estás haciendo.

Es el recuerdo de un momento especial para alguien…

Es la imagen corporativa de un emprendedor que está dando todo para que su negocio crezca….

Es el instante de ese “primer beso” en la boda…

En fin.

Lo que para ti es solo una foto, para alguien es de lo más valioso que tendrá.

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Si, ya se que ha aparecido mucho esta imagen, pero es por mucho uno de mis autorretratos favoritos. ¡Se vale tenerlos! Es así como estuve muchas navidades en casa de mi abuelita, todo oscuro, esperando en la noche de navidad, y yo leyendo mientras todos duermen. Aquí apenas comenzaba a aprender flash, y desde el inicio sabía que no podía lograr aún las luces navideñas, así que hice dos fotos por separado. Si, usé edición, pero desde el inicio estaba planeado. (3 flashes, más los Overlays).

Solución: Entender que la edición no es algo malo, pero siempre debes tener claro lo que deseas lograr. Entre mejor lo planees, más hábil serás tanto con la cámara como con la edición.


Error 3.- No entender como funciona tu equipo.
Hay un mundo de diferencia entre que te digan: “Usa estos parámetros”, a que sepas recrear algo sin copiar parámetros precisamente. ¿Por qué?

Porque no todos tenemos el mismo equipo.

Y eso no debería detenerte a poder comenzar a recrear lo que deseas.

Saber usar tu cámara, flashes y modificadores, te permitirá recrear imágenes aunque no tengas las herramientas de última generación que tiene tu influencer favorito.

Te puedo decir que hasta ahorita, mi mejor inversión, después de la cámara, no han sido precisamente los flashes. (Aunque si son necesarios), sino mis VFlat.

Así de simple.

Me han permitido hacer muchas cosas que no creía posibles. Porque tuve que aprender a hacerlo con lo poco que tenía.


Es mejor siempre sacar el máximo partido que tienes a la mano que buscar estar compre y compre equipo nuevo.

Te dará una experiencia que no cualquiera tiene.

(Pero si, si puedes actualizar equipo, hazlo, no está peleada “Petra” con “Juana”).

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Esta imagen me encanta. Pero si te platico con que la hice, tal vez no me creas. Era de noche, y yo solo tenía un speedlight a la mano. Y un espacio tan pequeño que te asustaría. Pero se logró. Gracias a mis VFlat. ¿Qué es un VFlat? Te platico en mi comunidad en skool.

Solución: Practica. No hay varita mágica. Si estás usando luz artificial, busca una imagen que quieras recrear y hazla. Y poco a poco, hasta que sientas que comienzas a entender mejor la luz.

Lee el manual de tu cámara. Ve videos sobre tu cámara.

¿No sabes por donde comenza? Revisa las prácticas que estaré publicando en mi comunidad en skool.

Error 4.- Pensar que importa más la luz que el momento.
Y si, aquí va a haber miles de fotógrafos que me odien, pero es la verdad.
Aunque esto aplica más cuando estás documentando, que no tienes un control total.

Pero deja de te explico:

He capturado imágenes en donde se me fue la iluminación y no salió bien, pero el momento es tan hermoso que se convierte en una de las favoritas de la familia, y he tenido imágenes en donde la iluminación está hermosísima, pero no hay momento.

No hay nada.

Y la imagen pasa a segundo plano.

No mueve.

No genera emoción.

No ofrece nada.

Y la gente tiende a olvidarla.

Así de simple.

No estoy diciendo que olvides la iluminación, para nada.

Solo es una invitación a recordar que es lo que realmente importa a la hora de tomar fotos.

Te dejo unos ejemplos aquí:

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Sesión Docoumental, documental familiar,
En esta imagen arriesgué mucho: No tenía la iluminación deseada, estaba trabajando documental, pero sentía que se me iba el momento. Usé freelensing para que hubiera más luz (De ahí el riesgo), pero la interacción entre los 3 valió la pena. Hay una especie de complicidad, y esa interacción se extiende hasta en las manos. Es un momento que no podía perder.

Ahora vamos con esta. Es un contraluz hermoso, el sol, luz dorada, el recorte perfecto en los sujetos, pero… No está pasando nada. No hay momento. Esta foto, aunque hermosa la luz, es olvidable.

Repito, no es dejar de lado la luz.

Pero si entender que, como fotógrafo, tu trabajo es crear algo que tu cliente quiera colgar en sus paredes, quiera guardar foto libros de ello, quiera poner en los marcos de su casa.
Porque son momentos especiales.

¿Quieres aprender a dirigir tus fotos para lograr algo especial? Recuerda que puedes ver las prácticas en mi comunidad en skool.

Nos vemos pronto.


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